<每当变幻时>

 

Miss单词的意思不用我解释,我外甥女不到4岁的时候就已经知道.但是这四个字母放在一起,在很多人的眼中会多出了一份气质.她代表了一种身份,一种品味.尽管她听起来彷如"像PRADA的GUCCI钱包"一样概念含糊,却代表了女主角阿妙一生的追求.卖鱼妹阿妙勤奋进取,一心通过自身努力或者嫁入豪门而成为一个真正Miss.为了达成"走出街市"的梦想,她先后拒绝了现实的猪肉佬,浪漫的饼佬和深情的鱼佬的感情.可是当她终于得尝所愿飞上枝头变凤凰时,她却开始miss the old days. 

 

影片作为十年回归献礼片,自然免不了要用97-07的香港变化穿针引线.虽说这种以时间为顺序的叙事方式稍微有点为主旋律而主旋律,但在罗永昌的剪刀下至少不会使回归这个主题显得特别令人生厌.曾经在<看电影>里看到影评说罗永昌的作品欠缺他师傅杜其峰的霸气,我只能说这种评价有够白痴.从<天生一对>到<每当变幻时>,罗永昌都是走温情路线,而且都是从女性角度来看社会,看人生.这样的作品不知道要霸气来做什么.相反我倒有点觉得可能罗就是剪接的功夫过于凌厉,使他的作品显得太干净,太主题明确,反而少了像张艾嘉或者许鞍华那样的细腻,饱满.

 

不过从作品整体来说,是我近期看的港片之中最喜欢的一部.尤其是阿妙和鱼佬的几场对手戏都非常出彩.除了编剧导演的功劳以外,演员的表现也都值得称道.其中最让人惊喜的当数陈奕迅,他把鱼佬的市井,憨厚,痴情和狭义都表现得生动鲜活,抢去了核心主人翁杨千嬅的大部分风头.

 

<早熟>

 

在南航飞机上看的片子,最后一点没有播完就下飞机了,不过结局已经显山露水,所以也没什么遗憾.

 

故事主题跟日本去年热播的电视剧<14岁母亲>类似,只是善良的尔东升把女主角年龄提高到了成年的16岁,而且始终没有让两个少不谙事的 teenagers经历过多的磨难.或许这两个作品都让人看到了青春的勇敢,人性的坚强,但是从道德层面上,我倒是很赞成<早熟>中扮演控方律师的钱家乐所阐述的观点.这个社会已经太多快餐文化,年轻人的冲动会闯下什么样的祸,并不是到最后应该如何收拾残局的问题,而是怎么去避免这种祸头的问题.因此我始终觉得<早熟>的基调太温和,同情心理过重,对两个年轻人的痛苦挣扎显然是避重就轻,在主题上也一味强调代沟问题,主张冲动无罪,青春有理.其结果一方面会令故事矛盾性大大削弱,另一方面更会让该片的最大受众年轻一代接收到错误的信息,以为随便搞大一个肚子也不过如此.

 

不过影片还是有一些亮点，尤其是黄秋生与薛凯琪的几段对手戏,黄秋生非常成功地塑造了一个望女成凤,不堪其堕落的严父形象,而这种父亲对女儿的爱,在大多知识分子家庭都会有所折射,相信会引起不少人的共鸣.

 

<伤城>

 

还是刘伟强的典型风格,从色调到镜头都有很深的印记.重复自己似乎是每个导演最容易落入的俗套.刘伟强说他要制造一种伤感的氛围,听起来跟张艺谋希望观众记得<十面埋伏>的几个镜头一样肤浅。不过<伤城>最大的问题还是故事.作为侦探故事<伤城>的情节更像<刑事侦缉档案>等电视剧.当然其中有苦情戏,有微弱的人性呼声,但是在导演过分强调的色调,风格中,这些因素被淡化,反而让人在做作的气氛中感动不起来.

 

不过影片最大的亮点仍然是伟仔的表演,令跟他唱对台的帅锅金城武捉襟见肘.事实上,对比起<我要成名>的刘青云,伟仔在<伤城>中的表现显然更胜一筹.但是我也能理解金像奖和金紫荆奖都舍伟仔而取青云.毕竟香港电影甚至说华语电影不能只有伟仔和曼玉.综观近二十年的华语,从徐克,吴宇森到刘伟强,王家卫都用过伟仔,甚至张艺谋都要沾沾伟仔的仙气,最近连儒雅的李安都忍不住要抓伟仔激情一把.长此以往整个华语影坛就只能看着伟仔从韦小宝一直演到千年老妖.所以奖项也不得不伸向其他有潜质的名导御马候选人,只有当其他如青云这样的好戏之人也受到奖项的眷顾,他们的身价才有可能提高,才有可能吸引名导和投资方的眼球,他们的路才会越走越宽,演技才会越磨越刃.这也许就是以不公正的选举换取更公正的社会吧.

 

<父子>

 

又是在南航飞机上看的.看来南航的飞机要多坐.

 

一看便知是拿奖功利心很重的电影,纯粹为拿奖而拍的.为拿奖而拍的电影最明显特征包括剧情单薄,人物个性极端,镜头讲究,还有就是观众看不懂.结果<父子>如愿横扫港内外各大奖,就是让人看得不过瘾.当然郭天王收起<铁幕诱惑>POSE后演技确实比以前好了很多倒是真的,只是里面父亲的角色太叫人生厌,反而是儿子吴景涛的演技让人信服且招人怜爱.当然小吴拿奖无数引起很多没天赋只懂傻演的大人们眼红.我倒觉得小小年纪便入戏到戏外对着郭天王都能吓哭,只要好好调教,将来定成戏痴,拿奖完全是实至名归,只希望他的家人和外界不要给他过多束缚,顺其自然让他发展便好.

 

看罢几处近期较为出色的港片,虽然能感觉到创作人的良苦用心,但是总让人觉得到喉不到肺.看来港人还需要更多的努力去重震旗鼓,恢复当年的东方好莱坞.

MAY说粤语歌迷都有一个红馆梦,一点不错.MAY把她的红馆梦交给了SAMMI,而我把我的红馆梦交给了学友.

 

红馆是一个很好的梦工厂,仅可容纳1万人的小馆子,即使只是价值150港元的山顶票,也可以清楚看到偶像.再加上顶级音响和超眩灯光烟花效果,比5年前在天河体育馆看的学友演唱会有滋有味得多.

 

而学友又是一个很好的造梦者,歌神的唱功了得,听出耳油自不在话下.为了更多亲近歌迷，他竟还不只十次下到两边的握手台跟歌迷互动,而且频频向我们这些山顶的朋友打招呼,把我们HIGH得不得了~

 

学友本来是不擅言辞的人,5年前看他的演唱会时就觉得他说话非常地九o吾搭八.没想到这晚他话多了很多,敦厚得来也有些傻幽默.不说不知道,原来23年前的9月1日就是学友获得18区歌唱大赛冠军的日子.学友这次没有唱英文歌,但是特别挑选了自己创作的<Life's Like a Dream>专集里的三首歌,分别送给他女儿,太太罗美薇和在03年去世的香港艺人.其中唱到<给朋友>时,段段歌词令人想起学友和梅姐在<男人四十>中的精湛演出,没想到主题曲<相爱很难>现已成绝唱,叫人不禁潸然泪下.比较可惜的是之前一直很期待的音乐剧部分<雪浪湖>太少,<如果爱>太多.明明<雪浪湖>的旋律好听很多,故事也凄美很多,无拉拉被<如果爱>搅和成一个有点病态的怨剧.还好学友很照顾我们这班老歌迷,唱了很多经典曲目,除了劲歌金曲金奖的<每天爱你多一些>和<只想一生跟你走>,还有<一千个伤心的理由>,<忘记他>,<月半湾>,等等等等.浪漫感觉随着一段段熟悉旋律的响起一点点渗入往日回忆中.我们于是一遍遍地呼叫着学友,希望我们的呼声可以为演唱会赢回不停止的门票.可惜为了迁就红馆严格的规定,学友终于在<祝福>中缓缓步下舞台.

 

实际那天学友已经明显现出疲态,第一首<爱火花>就开始爆音.后来才知道原来学友在几天前已经开始感冒,到9月1日那场更是病情加剧.结果导致后面两场都被迫取消.虽说多少为买了票的歌迷感到惋惜,但还是要感谢学友非常敬业地为我们奉献了一场极其精彩的表演.